我的文化双周

2014年4月29日

上月底连续两周看了几个表演节目，第一个节目是江苏的昆曲，因为早前听了白先勇先生的讲学。他除了是一位著名的小説家外，对昆曲亦很有研究及极度推崇。这次是我首度观赏昆曲表演，发觉它与粤曲颇为相近。由于表演时有提供中文字幕的关系，观众亦能看得明白。它的演绎方法从我这个外行人看来，是一种即近颂诗的方法，以较夸张的普通话说话及唱出歌词，说话部分不少。我看的那场表演，布景比较简朴，除了表演者的唱功之外，他们的舞台走位亦很出色，在台上同时表演的，不论是两位或三位演员，均能尽量以动作互相配合对方的演出。我看了四出著名戏曲的折子戏，是一个很新的体验。

之后我欣赏了巫启贤演唱会。这次的表演场地并非我经常前往可容纳万多人的红磡体育馆，而是仅能容纳五百至六百人的演艺学院赛马会演艺剧院。有人认为巫先生是马来西亚、新加坡或是台湾的歌手，其实他在这些不同的地方亦有发展过，甚至在香港亦广为人知。他唱过不少家传户晓的广东歌，以现场表演水准稳定而见称。当晚表演的最大特色，是虽然场地很小，但不但有一队大乐队伴奏，还同时为他的唱片作现场录音，更拍摄了DVD收录其演出情况，那真的可说是一个「个人」的演唱会。我也是学声乐的，这场演出的模式跟我和一些同门的个人演唱会亦颇相近，但伴奏当然不及他的乐队庞大，我们的简单得多。当晚歌手很投入，虽有少许瑕疵，但整体表现和气氛都很好。

接下来我观赏了钟景辉先生监制、由万梓良这位资深电视艺人担纲演出的老舍名剧——《茶馆》，是纯广东话的话剧模式。因为是围绕当时环境而写的一本小说，表面上有些轻松的对白，但整体气氛和结局却偏向无奈和惨淡的收场，令人看了有在困局的感觉。当晚演出者相当落力，没有浮夸，是有水准之作。

最后我在演艺学院欣赏了粤剧名作《再世红梅记》。我曾经看过这出戏的折子戏，但却从未观看过整出戏。因广东话的歌词非常典雅，有时因高音和速度太快而未能完全掌握歌词，幸好有提供中文字幕，一字一句都能一目了然。单是第一幕的歌词，已令我看得目瞪口呆，歌词的用语比喻、对偶的工整，亦令我叹为观止。我亦有观赏过其他粤剧演出，但这次由于是聘用了著名的美术指导，再加上灯光的配合，和活动舞台的设计，故此相比我从前看过的粤剧，更觉是迈进了一大步。全剧有众多的曲词，尤其用上不少高深和典雅的中文字，难得的是所有演出者都能背得滚瓜烂熟。虽然他们对整出戏可能有数百次的演出经验，但又有走位，又有身段表现，全部配合演出而歌词一字不漏亦非易事，整晚演出令我十分欣赏。因为戏中有鬼魂出现的场面，令我联想起西方的著名歌剧「歌声魅影」（The Phantom of the Opera）。我总是希望我们的粤剧戏曲能达至国际水准，如果能加上英文字幕，相信可以吸引更多人观赏，甚至可以像在外国的情况一様，成为一出长寿的、连续上演的音乐剧。

所有表演的共通之处，除了背后的策划、灯光、背景音乐和服装多方面的配合外，最重要的是个人的投入感、感染力和纯熟的表演。其实这些不正是我们对工作表现的要求吗？甚至可以伸延至我们的处事态度等方面。如果有充足的准备，能全情投入，别人应当感受到我们的努力和热诚，一定会收到良好的效果！